So machen Sie professionelle Reisefotos
Reisefotografie ist nichts, was ich besonders gut kann. Ich mache alle meine Bilder auf einem iPhone, und wenn sie nicht im Blog verwendet werden, bleiben sie meist nur auf meiner Festplatte. Ich habe mir nie die Zeit genommen, meine Fähigkeiten wirklich zu verbessern. Wie das Erlernen einer Sprache braucht auch die Verbesserung Ihrer Fotografie Zeit.
Zum Glück kann es jeder, genau wie das Erlernen einer Sprache!
Reisefotos sind Erinnerungen. Beim Betrachten eines Bildes werden Gedanken, Gefühle und Gerüche wachgerufen, die einen an einen längst vergessenen Ort zurückversetzen. Ich denke, es ist wichtig, dass wir alle ein wenig Zeit damit verbringen, unsere Fotografie zu verbessern.
Heute beginnt der professionelle Fotograf Laurence Norah von Finding the Universe eine fünfteilige Serie darüber, wie man bessere Reisefotos macht und allgemein ein besserer Fotograf wird. Er verrät Ihnen seine Top-Tipps, die Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und tolle Fotos zu machen.
Betreten Sie Laurence…
2009 gab ich meinen Job in der IT auf und machte mich auf den Weg, die Welt zu bereisen. Mein erstes Ziel war Australien , ein atemberaubendes Land, in dem ich meine Abenteuer unbedingt festhalten wollte. Ich habe seit meinem 13. Lebensjahr fotografiert, aber erst auf dieser Reise begann ich, mich auf das Erlernen der Kunst der Fotografie zu konzentrieren und erkannte, dass dies etwas war, für das ich wirklich leidenschaftlich sein konnte.
Ich habe schnell erkannt, dass Fotografie eine Fähigkeit ist, deren Beherrschung Zeit, Mühe und Übung erfordert.
Es ist auch keine Frage der Ausrüstung – bei großartiger Reisefotografie kommt es vor allem auf den Fotografen an.
In diesem Beitrag gebe ich Ihnen die acht einfachen Reisefotografie-Tipps, die Sie brauchen, um sofort bessere Bilder zu machen. Wenn Sie diese Regeln befolgen, werden Sie nichts falsch machen!
Inhaltsverzeichnis
- Komposition
- Die Drittelregel
- Führende Linien
- Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund
- Rahmen
- Schwerpunkte
- Verwendung von Farbe
- Geschichtenerzählen
1. Komposition: Bilder machen, die die Leute WIRKLICH wollen
Muster – das menschliche Gehirn ist ein Trottel für sie. Wir sind immer auf der Suche nach Mustern, seien es Formen in den Wolken, Symmetrien in Gebäuden oder Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Es gibt einfach etwas an einem Muster, das unser Gehirn liebt.
Das Verstehen dieser Muster und dessen, was dem menschlichen Gehirn gefällt, ist eine praktische Abkürzung, um bessere Fotos zu machen. Und genau darum geht es bei der Komposition in der Fotografie. Lernen Sie die folgenden Regeln kennen und wenden Sie sie an, und Sie werden mehr Fotos machen, die den Leuten gefallen werden.
Bevor wir jedoch damit beginnen, einige wichtige Grundlagen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Kamera waagerecht ist. Sie wollen keine wackeligen Horizonte. Ihr Gehirn mag sie im Allgemeinen nicht; Sie sind das visuelle Äquivalent von Nägeln auf einer Tafel.
Als nächstes: Hören Sie auf, sich zu bewegen. Sie möchten beim Fotografieren so ruhig wie möglich sein, um unscharfe Bilder zu vermeiden. Halten Sie Ihre Kamera ruhig mit beiden Händen oder verwenden Sie ein Stativ.
2. Die Drittelregel
Eine der wichtigsten Kompositionsregeln ist die sogenannte Drittelregel.
Ich habe kürzlich erfahren, dass dies darauf beruht, wie Babys lernen, die Gesichter ihrer Mütter zu erkennen, die in drei Teile unterteilt werden können: Augen, Nase und Mund.
Die Drittelregel verlangt, dass Sie ein Bild vertikal, horizontal oder beides in drei gleiche Teile aufteilen. Das Ziel besteht darin, wichtige kompositorische Elemente in diesen Terzen zu platzieren.
Suchen Sie auf Ihrem Gerät die Einstellung, um ein Raster über dem Vorschaubildschirm zu aktivieren. Es erscheinen vier Linien, zwei vertikale und zwei horizontale.
Schauen Sie sich meine Aufnahme oben von einem surrealen Skulpturenpark tief im Inneren an Australisches Hinterland , über das ich ein Raster gelegt habe, um die horizontalen und vertikalen Drittel zu verdeutlichen.
Anhand des Rasters können Sie sehen, wie ich das Bild zusammengesetzt habe: ein Drittel Land und zwei Drittel Himmel, während sich die Ebene links auf der linken Rasterlinie befindet, nahe dem Schnittpunkt zweier Linien.
Durch die Platzierung von Motiven an den Schnittpunkten wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf natürliche Weise auf sie gelenkt, da wir in einem Bild normalerweise zuerst auf diese Punkte fokussieren, und dies ist ein guter Ausgangspunkt für eine gute Komposition.
Ein weiteres meiner Lieblingsmotive ist ein Sonnenuntergang. Ich liebe es, dass sie immer anders sind und wie wunderbar das Licht zu dieser Tageszeit ist.
Um eine tolle Sonnenuntergangsaufnahme zu machen, können Sie ganz einfach die Drittelregel anwenden – indem Sie die Aufnahme zu zwei Dritteln aus dem Himmel und zu einem Drittel aus Land oder Meer zusammenstellen. Sie möchten vermeiden, das Bild in zwei Hälften zu teilen, da es sonst nicht so gut aussieht. Die Aufnahme unten eines Sonnenuntergangs in Santa Cruz verdeutlicht dies und zeigt auch ein interessantes Motiv im linken Bilddrittel.
3. Leitlinien
Wenn Sie ein Foto komponieren, möchten Sie es dem Betrachter so einfach wie möglich machen, das Motiv und den Fokus des Bildes zu erkennen.
Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, sind Führungslinien – die Verwendung natürlicher Geographie oder anderer Merkmale, die der Betrachter natürlich zuerst sieht und die ihn auf das Hauptmotiv lenken.
Straßen eignen sich hervorragend als Leitlinien, insbesondere bei großen Landschaftsaufnahmen. Als ich reinreiste Neuseeland Ich wollte eine fotografische Geschichte der Wanderung auf den Mount Taranaki erstellen, eine davon meine liebsten Wanderungen in Neuseeland . Gleich zu Beginn lieferte mir der Wanderweg selbst eine perfekte Orientierungslinie, um die bevorstehende Reise zu veranschaulichen und den Blick des Betrachters in das Bild und hinauf zum Berg zu lenken.
Ein weiteres gutes Beispiel für eine Leitlinie ist diese Aufnahme von mir, wie ich auf Eisenbahnschienen in Italien gehe. (Natürlich ist es nur auf stillgelegten oder eher selten genutzten Strecken ratsam!)
Das Ziel dieses Bildes war ein Selbstporträt, das an mein Reiseleben erinnert. Die parallelen Spuren, die scheinbar zusammenlaufen, waren perfekt, um den Blick des Betrachters auf das Thema – mich – zu lenken. Ich hatte das Gefühl, mit ihnen das Bild des Fernwehs eingefangen zu haben, nach dem ich gesucht hatte.
4. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund
Haben Sie schon einmal ein Foto von einem Berg oder einer Stadtsilhouette gemacht und es später angeschaut und sich gefragt, warum es nicht gelingt, die Erhabenheit dessen, was Sie gesehen haben, wiederzugeben?
Das liegt wahrscheinlich daran, dass es sich bei Ihrem Foto um ein zweidimensionales Bild handelt und Sie den Maßstabssinn verloren haben, der sichtbar ist, wenn Sie anwesend und im Augenblick sind.
Herberge Prag
Denken Sie beim Komponieren einer Aufnahme – und das gilt insbesondere für die Landschaftsfotografie – an die verschiedenen Elemente im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund der Aufnahme.
Hier ist zum Beispiel ein Beispiel eines Sonnenuntergangs in Glencoe: Schottland , leicht die der atemberaubendste Ort, den ich je fotografiert habe im Jahr 2015.
Ich habe den Felsen in diesem zugefrorenen See genutzt, um etwas Interessantes in den Vordergrund zu rücken und dabei zu helfen, dem Gesamtbild Maßstab und Ausgewogenheit zu verleihen. Der Blick des Betrachters wird auf den Felsen und dann wahrscheinlich auf den Berg und den Sonnenuntergang gelenkt, bevor er in die Ferne des Tals wandert.
Wenn Sie in der Welt unterwegs sind, denken Sie an alles um Sie herum. Wenn Sie einen weit entfernten Berg sehen, den Sie fotografieren möchten, schauen Sie sich um und sehen Sie, ob Sie im Vorder- oder Mittelgrund etwas Interessantes finden, das Sie in die Aufnahme integrieren können. Wenn Sie in der Nähe eines Flusses sind, könnte das vielleicht ein Kanu sein. An anderer Stelle könnte es ein Haus sein. Oder eine Gruppe Schafe. Oder ein Auto, das anfängt, eine kurvenreiche Straße zu erklimmen.
Wenn Sie eine Stadtszene fotografieren, achten Sie darauf, was um Sie herum passiert. Straßenverkäufer, verschiedene Transportmittel sowie Schilder und Schaufenster können alle als Vordergrund integriert werden, um Kontext und Maßstab für die Skyline Ihrer Stadt oder dieses interessant geformte Gebäude zu schaffen.
Wenn Sie etwas nicht finden können, seien Sie kreativ. Finden Sie jemanden, der in Ihrer Aufnahme steht und diesen Maßstab liefert. Wenn Sie mit einem Stativ reisen, machen Sie es wie bei der Eisenbahnaufnahme und verwenden Sie sich selbst als Motiv.
Wenn Sie über die großen Hintergrundteile des Bildes hinausdenken und sich auf die kleineren Elemente konzentrieren, können Sie ausgewogenere und ansprechendere Bilder erstellen.
Denken Sie nur daran, Ihren Betrachter nicht zu sehr durch zu viele Kompositionselemente zu verwirren und deutlich zu machen, wovon das Foto handelt.
Hier ist eine weitere Aufnahme von Glencoe. Hier sorgt das Haus für den mittleren Grundmaßstab, während der Fluss sowohl als interessantes Vordergrundmotiv als auch als Leitlinie fungiert, die Sie in das Foto hineinzieht.
5. Rahmen
Bei dieser Kompositionstechnik geht es nicht darum, ein Bild in einen Rahmen zu hängen; Es geht darum, die Umgebung zu nutzen, um das Motiv, das Sie einfangen möchten, einzurahmen, dem Betrachter zu veranschaulichen, worum es in der Aufnahme geht, und seinen Blick auf die Szene zu lenken.
In dieser Aufnahme der Brücke in die mittelalterliche Stadt Besalú Spanien Ich habe die alte Brücke und ihre Spiegelung als natürlichen Rahmen für die neuere Brücke verwendet.
Wenn Sie Ihr Motiv gefunden haben, schauen Sie sich um, ob es eine Möglichkeit gibt, es kreativ zu gestalten. Zu den guten Einrahmungsmöglichkeiten gehören Vegetation wie Äste und Bäume sowie Türen und Fenster.
Schauen Sie sich diese Aufnahme eines Tempels in Ayutthaya an. Thailand , um zu sehen, was ich meine. Ich wollte die Schönheit dieser Tempelszene einfangen und gleichzeitig den Betrachter in den Tempel hineinziehen Was Im Zentrum.
Der Rahmen ist in diesem Fall viel größer als das Motiv, aber es ist nie unklar, wovon die Aufnahme ist. Dies ist eine wirklich einfache Fototechnik, aber es kann sein, dass Sie sich umsehen oder von Ihrem Motiv zurücktreten müssen, um eine gute Möglichkeit zu finden, es einzurahmen. Scheuen Sie sich nicht, weiter weg zu stehen und den Zoom Ihres Objektivs zu nutzen, um das gewünschte Bild zu erhalten.
Als weiteres Beispiel für die Verwendung von Bäumen als Rahmen für einen Wasserfall sehen Sie hier eine Aufnahme der Lower Yosemite Falls im Yosemite-Nationalpark.
Ich hatte das Gefühl, dass die Bäume mit dem Wasserfall zwischen ihnen viel mehr zu der Aufnahme beitrugen. Angesichts der beiden parallelen Bäume ergab die Aufnahme eine angenehme Symmetrie.
Es gibt viele weitere Optionen zum Einrahmen. Experimentieren Sie und sehen Sie, was funktioniert!
6. Schwerpunkte
Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass die Leute den Teil des Bildes sehen, den sie sehen sollen, besteht darin, nur diesen Teil scharf und scharf zu halten und den Rest unscharf zu machen.
Dies ist besonders effektiv, wenn es darum geht, Menschen oder Tiere in Aufnahmen zu isolieren. Schauen Sie sich Hochzeits- oder Sportfotos von Menschen an und Sie werden sehen, wie oft das Motiv der Aufnahme das Einzige ist, was im Fokus steht.
Ich liebe es, Veranstaltungen mit Freunden und der Familie zu fotografieren, und ich finde, dass diese Technik sehr gut funktioniert, um das Motiv von der Menschenmenge zu isolieren und deutlich zu machen, von wem das Foto ist.
Diesen Effekt können Sie zunächst mit dem Porträt- oder Personenmodus Ihrer Kamera erzielen.
7. Verwendung von Farbe
Farbe ist in der Fotografie wirklich wichtig, insbesondere wie verschiedene Farben gut zusammenpassen. Blau passt beispielsweise gut zu Gelb (Sonnenblumen auf einem Feld) und Rot passt gut zu Grün (Weihnachten!).
Schauen Sie sich hier an, um herauszufinden, welche Farben gut zusammenpassen Farbkreis .
Im Allgemeinen ergänzen sich einander gegenüberliegende Farben auf dem Rad. Diese Farben müssen in einer Aufnahme nicht gleichmäßig ausbalanciert sein – oft funktionieren Bilder am besten mit einem kleinen Prozentsatz einer Farbe und einem größeren Prozentsatz einer anderen Farbe.
Schauen Sie sich die Aufnahme oben vom wunderschönen Hafen von Nyhavn aus an Kopenhagen . Sie können alle möglichen Farben sehen, aber insbesondere das Blau des Himmels und des Wassers ist die vorherrschende Farbe, wobei die Rot- und Gelbtöne der Häuser (Gelb steht im Farbkreis gegenüber Blau) einen Kontrapunkt bilden.
Halten Sie auf Reisen Ausschau nach Kontrast- und Komplementärfarben, die Sie in Ihre Aufnahmen integrieren können. Gewürzmärkte, alt Europäische Städte , ländliche Wiesen und alte bunte Scheunen auf grünen Feldern sind ein guter Ausgangspunkt.
8. Geschichtenerzählen
Denken Sie daran, dass Sie beim Fotografieren sämtliche Hintergrund- und Umgebungsinformationen Ihrer Reise im Kopf haben. Wenn Sie sich das Bild später ansehen, wird Ihnen all das wieder in den Sinn kommen.
Niemand sonst hat diesen Vorteil. Für sie ist diese Aufnahme eines Wasserfalls genau das – eine Aufnahme eines Wasserfalls. Die Geschichte der fünfstündigen Wanderung dorthin durch einen von Blutegeln befallenen Dschungel? Verloren. Das Gefühl, wie erfrischend es auf Ihrer Haut war, als Sie den Sprung zur Abkühlung wagten? Auch weg. Es handelt sich lediglich um ein zweidimensionales Bild auf einem Bildschirm, das wahrscheinlich schnell vorbeigeblättert wird, um durch das nächste Bild im Stream ersetzt zu werden.
Es ist Ihre Aufgabe, den verlorenen Kontext zum Leben zu erwecken.
Uns wird oft gesagt, dass ein Foto mehr sagt als tausend Worte. Als Fotograf ist es Ihre Aufgabe, diese Worte zu vermitteln. Finden Sie heraus, wie Sie diese Geschichte mit Ihrem Bild erzählen können. Machen Sie Aufnahmen, die Ihre Zuschauer in Ihre Geschichten hineinziehen. Nutzen Sie Emotionen, finden und halten Sie Momente fest und integrieren Sie das menschliche Element, damit Ihre Aufnahmen bei Ihren Zuschauern Anklang finden.
Rucksacktour durch Kolumbien
Nehmen Sie diesen Affen auf Rio de Janeiro . Diese Jungs waren wirklich frech gegenüber Touristen, versuchten, Essen von ihnen zu bekommen und spielten im Allgemeinen so viel wie möglich herum. Ich wollte versuchen, etwas davon einzufangen, und es gelang mir, diesen Affen dazu zu bringen, mir seine Zunge herauszustrecken.
Ich empfehle Ihnen, Zeit damit zu verbringen, über die Aufnahme nachzudenken, die Sie erstellen möchten, über den Moment, den Sie einfangen möchten, und über die Geschichte, die Sie Ihrem Betrachter erzählen möchten. Versetzen Sie sich in ihre Lage, stellen Sie sich vor, dass Sie die Aufnahme ohne weiteren Kontext betrachten, und versuchen Sie, die Aufnahme von dort aus aufzubauen.
Dies ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Teile der Fotografie und wird – wie die Aufnahme der Affen oben – wahrscheinlich etwas Zeit, Geduld und Glück erfordern. Sie werden Fehler machen. Aber mit Forschung und üben Sie, Sie werden es meistern!
***Übung macht den Meister – und in dieser Hinsicht ist auch die Reisefotografie nicht anders! Je mehr Fotos Sie machen, desto mehr lernen Sie, wie Sie tolle Aufnahmen komponieren und einfangen. Während das Lesen einiger Tipps zur Reisefotografie auf jeden Fall hilfreich sein wird, liegt der Schlüssel darin, tatsächlich in die Welt hinauszugehen und sie zu praktizieren. Je mehr Sie üben, desto schneller wird Ihnen das alles in Fleisch und Blut übergehen. Es wird nicht über Nacht passieren, aber mit der Zeit werden sich Ihre Fähigkeiten verbessern – versprochen!
Also, worauf wartest Du? Gehen Sie raus und machen Sie ein paar Fotos!
Laurence begann seine Reise im Juni 2009, nachdem er das Unternehmensleben aufgegeben und nach einem Tapetenwechsel gesucht hatte. Sein Blog, Das Universum finden , katalogisiert seine Erfahrungen und ist eine wunderbare Quelle für Fotografie-Ratschläge! Sie finden ihn auch auf Facebook , Instagram , Und Twitter .
Reisefotografie: Fortsetzung der Serie
Weitere hilfreiche Tipps zur Reisefotografie finden Sie im Rest von Laurences Serie:
- SafetyWing (das Beste für alle)
- Versichern Sie meine Reise (für Personen ab 70)
- Medjet (für zusätzlichen Evakuierungsschutz)
Buchen Sie Ihre Reise: Logistische Tipps und Tricks
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